O artigo analisa o papel das mulheres no teatro brasileiro da virada do século XIX para o XX, tendo como foco o contexto social deste período e o início do movimento feminista no país. As grandes mudanças políticas e sociais do Brasil na virada do século - entre as quais a Abolição da Escravatura e a Proclamação da República - foram fundamentais para modificar o papel da mulher na sociedade. Iniciativas pioneiras como o movimento sufragista, os salões literários e a imprensa feminista abriram caminho para conquistas femininas que, no entanto, se solidificação apenas no século XX; no duro combate travado contra aquelas que se aventuravam no mercado de trabalho, juntavam-se os preconceitos associados especificamente às atrizes - tradicionalmente encaradas como prostitutas.

Résumé

L´article analyse le rôle des femmes dans le théâtre brésilien du passage du XIX^e au XX^e siècle, en focalisant le contexte social de cette période et le début du mouvement féministe dans le pays. Les grands changements politiques et sociaux du Brésil – dont l`Abolition de l´Esclavage et la Proclamation de la République – ont modifié le rôle de la femme dans la société. Initiatives pionnières comme le mouvement des suffragettes, les salons littéraires et la presse féministe ont ouvert le chemin aux conquêtes féminines qui se sont consolidées au XX^e siècle. Un combat s’établit alors contre celles qui étaient entrées dans le monde du travail, les préjugés qui y sont associés, et en particulier contre les actrices, vues comme des prostituées.

Lien vers l'article complet / Link para o artigo completo

A propos de l’auteur:

Atriz e pesquisadora do teatro brasileiro, Angela de Castro Reis é Mestre e Doutora em Teatro pela Uni-Rio (Rio de Janeiro). Professora da graduação e do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Escola de Teatro da UFBA (Salvador, Brasil), é autora dos livros Cinira Polonio, a divette carioca (1999), e A tradição viva em cena: Eva Todor na Companhia Eva e seus artistas (2007).

Resumo

O artigo propõe-se a pensar o lugar das mulheres no mundo do teatro brasileiro, em relação à escrita de textos para o palco, de uma perspectiva que indaga o passado em busca de uma significação para a afirmação das mulheres no espaço da autoria dramatúrgica brasileira. Toma-se a segunda metade do século XIX como momento em que, no cruzamento entre o movimento feminista em formação, incluindo sua vertente sufragista, e o movimento de renovação da cena teatral brasileira, desencadeia-se o processo de formação da nossa dramaturgia de autoria feminina, no qual têm proeminência as figuras de Maria Ribeiro e Josefina Álvares de Azevedo.

Résumé

L´article propose une réflexion sur la place des femmes dans le monde de la dramaturgie brésilienne, dans l´écriture de textes créés pour la scène, selon une perspective qui interroge le passé, en y cherchant le sens de l´affirmation des femmes comme des auteurs dramatiques brésiliens. La deuxième moitié du XIX^e siècle est une époque où le croisement du mouvement féministe en formation, y compris dans sa composante suffragiste, et du mouvement de renouvellement de la scène théâtrale brésilienne  ont permis le début du processus de formation des femmes comme auteurs dramatiques, dont Maria Ribeiro et Josefina Álvares de Azevedo sont les exemples notables.

Lien vers l'article complet / Link para o artigo completo

A propos de l'auteur

Doutora em Letras e Professora de Teoria da Literatura e Literatura Brasileira na Universidade Federal de Campina Grande, Paraíba. Tem publicado na área que articula estudos de gênero e dramaturgia, os livros O florete e a máscara: Josefina Álvares de Azevedo, dramaturga do século XIX (2001), Maria Ribeiro: teatro quase completo (2008) e vários capítulos de livro. Coorganizou o volume Teatro de Lourdes Ramalho: 2 textos para ler e/ou montar (2005) e os volumes I (Teatro em cordel) e II (Mulheres) do Teatro [quase] completo de Lourdes Ramalho (2011), entre outros.

Resumo:

Este artigo é resultado parcial da pesquisa que desenvolvo  na Universidade Paulista (Unip) e  junto  ao projeto temático Comunicação e Censura: análise teórica e documental de processos censórios a partir do Arquivo Miroel Silveira da biblioteca da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP). Dos 1040 títulos de teatro de revista abrigados no arquivo, apenas 23 foram escritos por mulheres, entre eles os oito aqui analisados (dos anos 20 aos 50), cujas personagens,  especialmente as do “belo sexo”,  são representadas de maneira  estereotipada e desvalorizada, estratégia comum no teatro de revista. Para analisar a submissão feminina, recorri a Pierre Bourdieu, para quem o fenômeno da dominação está no centro da “economia de forças simbólicas”. Também destaco a ação da censura prévia, que proibia, aleatoriamente, enunciados ambíguos, entoações de palavras e a exposição dos corpos.

Résumé :

Le présent article est le résultat partiel de la recherche que je poursuis actuellement au sein de l’Université de São Paulo (UNIP), en collaboration avec le projet thématique Comunicação e Censura: análise teórica e documental processos censórios a partir do Arquivo Miroel Silveira da biblioteca da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP) (Communication et censure : analyse théorique et documentaire de processus de censure à partir de l’archive Miroel Silveira de la bibliothèque de L’École de Communications et d’Arts - ECA - de l’Université de São Paulo - USP). Parmi les 1.040 titres de théâtre de revue réunis dans cet archive, seuls 23 furent écrits par des femmes, entre lesquels les huit ici analysés (entre les années 1920 et 1950), et dont les personnages, en particulier ceux du « beau sexe », sont représentés de manière stéréotypée et sous-évaluée, selon une stratégie récurrente du théâtre de revue. Pour analyser la soumission féminine, je me suis inspirée de Pierre Bourdieu, pour qui le phénomène de la domination se trouve au centre de l’«économie de forces symboliques ». Je mets également en évidence l’action de la censure préalable qui interdisait, de façon aléatoire, les énoncés ambigus, l’expression de certains mots et l’exposition des corps.

Lien vers l'article complet / Link para o artigo completo

A propos de l'auteur

Barbara Heller, pós-doutoranda em Comunicação na Universidade Metodista (Brasil), doutora em Teoria Literária na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp/Brasil), mestre em Comunicação pela Escola de Comunicações e Artes na Universidade de São Paulo (ECA-USP/Brasil), é docente no mestrado em Comunicação da Universidade Paulista (Unip/Brasil) e pesquisadora associada do projeto temático Comunicação e Censura (USP-Brasil). É autora do livro Da pena à prensa, mulheres e leitura no Brasil (1890- 1920) e de diversos artigos acadêmicos.

O objetivo deste artigo é mostrar sob a ótica da censura prévia ao teatro as diferentes representações da mulher em relação à sexualidade entre 1930 e 1968. Considera que a intervenção do censor sobre a representação teatral é manifestação de conteúdos ideológicos e normativos dominantes na burocracia estatal. Trata de gênero, teatro e sexualidade no âmbito das políticas públicas de controle da produção simbólica. Parte de uma seleção de 73 processos constantes do Arquivo Miroel Silveira, da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, Brasil. Constrói, por fim, uma tipologia dessas representações a fim de identicar posições de gênero que forneçam, em um âmbito mais amplo, elementos para a compreensão da condição feminina na sociedade circundante.

Résumé

Cet article analyse du point de vue de la censure du théâtre des différents représentations de des femmes et de la sexualité entre 1930 et 1968. Il considère l'intervention de la censure dans la représentation théâtrale comme une manifestation de contenu idéologique et normatif dominant dans la bureaucratie. Ainsi, l’analyse porte sur le théâtre, le genre et la sexualité au sein des politiques publiques de contrôle de la production symbolique, à partir d'une sélection de 73 processus contenus dans le Fichier Miroel Silveira, de l’École des Communications et des Arts, Université de São Paulo, Brésil. On vise enfin à construire une typologie de ces représentations pour identifier les positions de sexe qui fournissent, dans une plus large mesure, les éléments permettant de comprendre le sort des femmes dans la société brésilienne.

Link para o artigo completo / lien vers l'article complet

A propos de l'auteur

Ferdinando Martins é professor doutor da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, vice-diretor do Teatro da USP e coordenador do Programa USP Diversidade. Realiza pesquisas sobre gênero e sexualidade no teatro e no cinema.

Este texto tem como objetivo revisitar a trajetória da poeta e atriz portuguesa Eugênia Câmara, apontando os traços que lhe conferem um status de grande artista de teatro, de poeta, de tradutora e de musa inspiradora da lírica amorosa de Castro Alves.

Résumé :

Ce texte a pour objectif de revisiter la trajectoire de l’actrice et poète portugaise Eugênia Câmara, pour remettre en valeur les traits qui lui confèrent un statut de grande artiste de théâtre, de poète, de traductrice et de muse inspiratrice de la poésie lyrique amoureuse de Castro Alves.

Lien vers l'article complet / Link para o artigo completo

A propos de l'auteur

Edilene Matos é doutora em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Tem Pós-Doutorado em Literatura Brasileira pela USP. Atualmente é Professora Adjunta Doutora da Universidade Federal da Bahia, Vice-Coordenadora do Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade da UFBA.  Autora de livros, de capítulos de livros, de artigos em periódicos especializados, além de organizadora de publicações sobre arte e cultura, dirige teses sobre poéticas orais e literatura brasileira e coordena projetos de pesquisa sobre poéticas das culturas orais.

Résumé :

Cet article repère les différences les plus importantes entre les actrices de théâtre et les actrices de cinéma pour aborder ensuite l’extraordinaire performance de Cacilda Becker (1921-1969). Son double but est de comprendre les raisons qui ont élevé au plus haut point la compétence de l’actrice et de mettre en rapport son jeu avec le contexte de renouvellement du théâtre brésilien et le prestige obtenu conquis par les interprètes les plus renommées au long des décennies 1940 et 1950.

Resumo :

O artigo identifica as diferenças entre atrizes de teatro e atrizes de cinema para analisar a extraordinária performance de Cacilda Becker (1921-1969). Seu objetivo é duplo : entender os motivos que permitiram à atriz atingir tal nível de excelência e confrontar esta competência com o contexto de renovação do teatro brasileiro e o prestígio alcançado pelas intérpretes mais renomadas nas décadas de 1940 e 1950.

Lien vers l'article complet / Link para o artigo completo

A propos de l'auteur :

Heloisa Pontes est enseignante au département d’Anthropologie de l’UNICAMP et chercheuse du "Pagu – Noyau d’études de genre/Unicamp". Auteure de Intérpretes da metrópole (São Paulo, Edusp, 2010), Destinos mistos (São Paulo, Companhia das Letras, 1998 – prix Anpocs/Cnpq de meilleur ouvrage scientifique en sciences sociales en 1998) et de nombreux articles publiés dans des livres ou des revues scientifiques.

Resumo:

Na década de 1950, Rachel de Queiroz, na época uma escritora e uma jornalista renomada, começa a escrever para o teatro. Ela compõe duas peças, Lampião (1953) et A Beata Maria do Egito (1958), centradas nas suas protagonistas femininas: a personagem histórica de Maria Bonita e a figura da agiografia cristã da Santa Maria do Egito. Para criar as duas Marias, a cangaceira e a beata, e lhe dar uma individualidade na cena, Rachel de Queiroz desenvolve a matéria regional, histórica e religiosa. A leitura deste processo de escritura permite não somente de analisar  a representação do feminino na obra cênica de Rachel de Queiroz mas tembém de compreender como esta representação dialoga com a dramatugia brasileira contemporânea.

Résumé:

Dans la décennie de 1950 Rachel de Queiroz, qui à l’époque est une écrivaine et une journaliste affirmée, se dédie aussi à l’écriture scénique. Elle compose deux pièces, Lampião (1953) et A Beata Maria do Egito (1957), qui se construisent autour de ses protagonistes féminines, : le personnage historique de Maria Bonita et la figure, appartenant à l’hagiographie chrétienne, de la Sainte Marie d’Egypte. Pour créer les deux Maria, la bandit et la sainte, les rendre cohérentes avec sa figuration du féminin et lui donner une individualité sur la scène, Rachel de Queiroz opère sur la matière régionale, historique et religieuse. La lecture de ce processus d’écriture permet non seulement d’analyser la représentation du féminin dans l’œuvre théâtrale de Rachel de Queiroz, mais aussi de comprendre en quelle manière cette représentation intègre la dramaturgie brésilienne contemporaine.

Lien vers l'article complet / Link para o artigo completo

A propos de l'auteur:

Giulia Manera est doctorante à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense, où elle prépare une thèse en co-tutelle avec l’USP (Brésil) sur les femmes écrivaines dans le « romance de 30 » au Brésil.  Formée en Lettres et Philosophie à l’Université de Bologne (Italie) et en Etudes Romanes-Portugais à Paris Ouest, elle oriente ses activités de recherche notamment vers l’analyse de l’écriture féminine et de la représentation du féminin dans la littérature brésilienne contemporaine.

Resumo:

O presente artigo segue o percurso de pesquisa da autora acerca de uma obra dramatúrgica contemporânea brasileira, “Do gabinete de Joana”, escrita pelo dramaturgo e cineasta paulistano Rubens Rewald. Tal obra surge do desejo da atriz brasileira, Ana Tabet, em trabalhar sobre a personagem Joana D’Arc. A trajetória de criação da obra é composta pelos elementos da teoria do caos e do pensamento complexo relacionados à dramaturgia, tema de pesquisa do dramaturgo. As questões, desejos, fragilidades e proposições da atriz na relação com os demais agentes: cenógrafa, dramaturgo e diretores flutuantes, compõem um processo colaborativo de criação teatral. Interessa-nos, aqui, observar os elementos constitutivos na criação da obra, percebendo as ligações entre as figuras femininas que cruzam os diferentes espaços da realidade e da ficção: a atriz, a historiadora, a poetiza e a santa.

Résumé:

Cet article accompagne la recherche de l'auteur d'une œuvre dramaturgique contemporain brésilien, “Do gabinete de Joana”, écrit par le dramaturge et cinéaste de Sao Paulo, Rubens Rewald. Ce travail découle de la volonté de l'actrice brésilienne, Anna Tabet, de travailler sur le personnage de Jeanne d'Arc. La trajectoire du processus de création du travail est composée des éléments de la théorie du chaos et de la pensée complexe liés à l'art dramatique, le sujet de recherche du dramaturge. Les questions, les désirs, les faiblesses et les propositions de l'actrice en liaison avec les autres agents du processus - scénographe, dramaturge et directeur de flottants - composent un processus collaboratif de la création théâtrale. Il est intéressant d'observer les éléments constitutifs au sein du travail, établissant les connexions entre les figures féminines du processus : l’actrice, l’historienne, la poétesse et la sainte.

Lien vers l'article complet / Link para o artigo completo

A propos de l'auteur:

Mariene H. Perobelli é Graduada em Licenciatura em Artes Cênicas pela Universidade do Estado de Santa Catarina e Mestre em Educação pela Universidade Federal de Santa Catarina. É professora do Curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia e pesquisadora em pedagogia do teatro e processos criativos. Atualmente, coordena o Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência do curso de Teatro com bolsa Capes.

Resumo:

Existiria uma especificidade no enfrentamento das questões levantadas pela dramaturgia rodrigueana, do ponto de vista do trabalho do ator? Em que consistiria esta especificidade? Ou seja, que componentes dessa dramaturgia solicitaria uma nova atitude do ator frente à tarefa de compor seus personagens? Neste artigo, apresento o estudo realizado sobre a dramaturgia de Nelson Rodrigues através da encenação teatral da peça Dorotéia, no âmbito do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação Científica (PIBIC), no qual estiveram intrinsecamente associadas às pesquisas artística e acadêmica. O que será focalizado aqui é sua particular organização do conflito, numa estrutura dramatúrgica que oferece ao ator inequívoco suporte no enfrentamento das situações e personagens abordadas. A construção da grafia cênica, reveladora da intricada gama de conflitos, característica marcante da obra do dramaturgo, teve como suporte a ação corporal/vocal das atrizes e sua relação com o espaço dramático. O processo criativo apoia-se no uso do Continuum do Reflexo de Susto, em associação com a utilização do Gesto Psicológico, de Chékhov, na composição do desempenho das intérpretes. As relações estabelecidas entre as personagens de Dorotéia no contexto da peça e no ambiente doméstico, confrontam-se com as configurações atuais da mulher brasileira.

Résumé :

Y a t-il une spécificité à répondre aux questions soulevées par le théâtre de Nelson Rodrigues, du point de vue du travail de l'acteur? Quelle serait cette spécificité? Quels éléments constitutifs de ce drame demanderaient une nouvelle attitude de l'acteur face à la tâche de composer ses personnages? Dans cet article, je présente l'étude de la dramaturgie de Nelson Rodrigues à travers la mise en scène pour le théâtre de Dorothée dans le cadre du Programme Institutionnel de Bourses d'Initiation Scientifique (PIBIC),  intrinsèquement lié à la recherche artistique et académique. Notre propos sera axé sur l’organisation particulière du conflit, dans une structure dramaturgique qui donne un appui sans équivoque à l'acteur pour faire face aux situations et personnages abordés. La construction de la graphie scénique, révélant le tableau complexe des conflits, caractéristique de ce dramaturge, visait à soutenir l'action du corps / voix des actrices et leur relation avec l'espace dramatique. Le processus créatif s’appuie sur l'utilisation du Continuum de Réflexe de sursaut, en association avec l'utilisation de la Geste de psychologie, de Tchekhov, dans la composition de la performance des interprètes. La relation établie entre les personnages de Dorotéia dans le contexte de la pièce et dans l'environnement familial, permet de confronter les traits marquants de ces personnages avec les paramètres actuels de la femme brésilienne.

Lien vers l'article complet / Link para o artigo completo

A propos de l'auteur:

Atriz, diretora, docente da Escola de Teatro e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia, Hebe Alves é Doutora em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (2008), com Doutorado-Sanduíche na Universidade Paris Ouest Nanterre La Défense, na França. Tem recebido diversos prêmios: Prêmio Braskem de Teatro Homenagem Especial em 2008, pelo conjunto da obra; Prêmio Braskem de Teatro melhor espetáculo de Teatro em 2009, com o espetáculo teatral Uma vez, nada mais , cuja atriz recebeu o prêmio de Melhor Atriz.