A poética de Luis Serguilha: corpo e voz no silêncio do verbo
Numéro 10: Imaginaires de la voix
Resumé:
La poétique de Luis Serguilha: corps et voix dans le silence du verbe
La poésie s'enracine dans les premières manifestations rituelles de l'homme. À l'origine, c'est la soeur du chant et de la danse, et la parole poétique se lève liée à la performance et au théâtre. La poésie de Serguilha, l'un des plus remarquables répresentants de la poétique expérimentale au Portugal de nos jours, constitue une radicale tentative contemporaine de retrouver la nature du corps et la nature chorégraphique des instants mêmes qui inaugurent la pratique poétique. Dans sa poésie danseuse et musicale, l'écriture poétique s'inscrit, en tant que partition et danse, sur la scène de la page, en vue de forger, dans les trames du texte, le mot qui ne dit pas, mais qui se matérialise en silence babélique et en extase éclairante.
Resumo:
A poética de Luis Serguilha: corpo e voz no silêncio do verbo
A poesia deita raízes nas primeiras manifestações ritualísticas do homem. Nas origens, é irmã do canto e da dança, e a palavra poética nasce vinculada à performance e ao teatro. A poesia de Serguilha, um dos expoentes do experimentalismo no Portugal de hoje, é uma tentativa contemporânea e radical de recuperar a natureza corporal e coreográfica dos momentos inaugurais da prática poética. Em sua poesia bailarina e musical, a escritura poética se inscreve como partitura e dança no palco da página, com o objetivo de exibir, nas tramas do texto, a palavra que não diz, mas que se materializa em silêncio babélico e êxtase iluminador.
Abstract :
The narrative poetry from Luis Serguilha: a noisy and labyrinthine vocalization of the silence.
The poetry finds its roots at the first rituals manifestations of the human being. In origin the poetry is sister of the singing and the dance, and the poetry word born linked to the performance and to the theatre. Serguilha is one of the exponent of the experimental in Portugal of present. His poetry is a contemporary and radical effort to recover the bodily and choreographic essence of the inaugural moments of the poetry practice. In his musical and swash poetry the writing poetry inscribes like an score and dance on the stage of the page in order to exhibit in the plot of the text the word that was not said but appears on puzzling silence and illuminating ecstasy.
Profil de l’auteur:
Fernando Segolin est essayiste, critique et professeur titulaire de l’Université Catholique de São Paulo (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo). Membre fondateur du Group d’Études de Poétique da PUCSP, il fait, actuellement, recherches sur les relations entre la poésie de troubadour et l’héritage cathare. Ila a publié plusieurs livres : Fernando Pessoa, poesia, transgressão, utopia (1992), Personagem e anti-personagem (2006).
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